《家山的希望》（215cmx150cm）

《空山新雨后》（240cmx190cm）

《太行晨光》（180cmx90cm）

《家山新韵》（180cmx90cm）

《无尘》（180cmx90cm）

《太行写生之石板岩》（69cmx46cm）

笔墨形质和物象塑造的关系（课堂笔记）

文/韩霄风

2019年11月5日，刘怀勇教授在北京万葫堂美术馆授课，全国各地的函授弟子和社会书画爱好者通过网络直播同步学习，我将通过直播学习的课堂笔记略做整理分享给大家。

笔墨的形质和物象塑造的关系这节课，是我们学习中国画开始阶段一堂非常重要的课，对大家以后的国画学习起着至关重要的作用。

那么什么是笔墨？要从形而下和形而上两个方面进行概括。我们平时所说的浓淡干湿、皴擦点染、提按顿挫、轻重徐疾，这是形而下的。什么是形而上的笔墨概念呢？就是高韵、深情、坚质、浩气，是筋气骨肉的人格意象。

如何用笔墨表现物象的形质，用同样一支毛笔画出坚硬的石头和柔软的豆腐，就是笔墨形质上的区别。我们一开学要求大家练习大篆，先写石鼓文，得浑厚之美，是收住的；再写散氏盘，得苍茫之美，是放开的。书画同源，通过学习大篆锻炼大家对笔墨的认识。

更深一个层次，是前人没有提到过的论点，是“笔墨为物象服务”还是“物象为笔墨服务”的问题。

笔墨为物象服务，是造型的需要，是最基础的塑造。以此为基础进行学习，培养出来的是画工、画匠，是技术工人，是物象的奴隶。现在的一些作品，只是借助了毛笔和墨等中国画的材料制作出来的，和笔墨没有关系。

而物象为笔墨服务，则是艺术的需要，这是艺术的终极目的，是世界上所有造型艺术的最终追求。中国画的笔墨，哪怕一个点，一根线，都是有生命的，都讲起承转合，都要讲筋气骨肉的人格意象。王献之学习书法的典故，“吾儿使了三缸墨，唯有一点象羲之。”说的就是笔墨的重要性。

我们欣赏中国画，最重要的一点就是看笔墨形质。笔墨形质表现出书画家的人格和气质。唐伯虎的风流倜傥，颜真卿的庙堂之气，王羲之的书卷气，李白的豪放气，都在他们的书法中表现出来。而同一个人，在他人生的不同时期，其笔墨境界也是不一样的。吴昌硕四十几岁时写石鼓文已经成名了，到了五十岁又不一样，六十岁七十岁又上升了一个层次，到了八十岁，其石鼓文中沉着、老辣、朴素、无为的境界，让人为之激动。

一切绘画艺术到了较高的层面上，一定是写心写意的。写心，首先强调的是写，第二才是心。

写者，泄也。写，即是塑造方法，是一种手段，带着一种情感，表现一种情态。笔墨一定是活的，他根据作者性情心情的改变而改变。我们为什么不建议学习唐楷，唐楷规矩太多，是描出来的，一描就死。而我们学习芥子园，目的也不是单纯为了学会画一个梅花，一个竹子，我们也是为了得到一种情态。我们现代语言越来越缺乏情态，缺乏美感，过于的赤裸裸。在这种语言环境熏陶下，当代人普遍缺乏这种情态体会。比如古时有种家俱叫做“美人靠”，就是一个带着情态的名称，赋予了物体一种生命的意味，让人由然而升出一种美的体验。

心，是一种情感。情感是瞬息万变的，古人说“喜写兰，怒写竹”，就是情感的体现。我们通过学习梅兰竹菊，得到的是一种君子精神，体会“兰生幽谷，不因莫服而不芳”的思想境界，体会梅花的傲骨，竹子的气节……

我们学习笔墨形质和物象塑造的关系，我们临摹芥子园和宋画，需要得到什么，把握什么，解决什么问题？我认为有这三个层次：一个层次是物象的塑造。这是最基础的层次，就是我们平时所说的造型，如果对形的学习都做不到，你就不要学画了，改行做点别的。第二个层次是情态塑造，要有美感，表达一种意韵。第三是人格塑造，要通过笔墨表达出筋气骨肉的人格意象。李清照的“人比黄花瘦”，吴昌硕的“老铁画气不画形”，体现的都是一种精神，一种人格意象。

笔墨形质和物象塑造的关系是要学习一辈子的。达到物象为笔墨服务的境界，便可“得意忘形”，“得鱼忘筌”，上升到艺术家层次。石涛画语录上说“借笔墨图写天地万物而陶咏乎我也”，以及“名山许游未许画，画必似之山必怪”等句，表达的就是物象为笔墨服务的境界。康定斯基说的“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”和中国画的写意思想有异曲同工之妙，画家心中的山和现实的山是有区别的，即所谓的写意。返回搜狐，查看更多